民族声乐与美声唱法的融合发展(2)
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【关键词】
【摘要】三、民族唱法借鉴美声唱法的尺度 每一位学习传统声乐唱法的中国歌者,首先要唱好中国作品,要热爱祖国的艺术,接地气。学习声乐的目的不仅仅是学
三、民族唱法借鉴美声唱法的尺度
每一位学习传统声乐唱法的中国歌者,首先要唱好中国作品,要热爱祖国的艺术,接地气。学习声乐的目的不仅仅是学习如何演唱西方歌剧,更重要的是如何优美地演唱好中国作品。当代民族唱法应该走多元化的道路,不能固步自封,要打破民族与美声的壁垒,淡化唱法的概念,多面发展,使歌者能掌握多种唱法。民族可以演唱美声,原生态也可以唱民族,也可以唱流行,声乐最终还是为了服务大众,为了动听。将美声与民族完美地融合,就是将民族唱法的语言习惯与科学的发声系统相结合,形成人民所需要的接地气的歌唱,这是当下我们最需要解决的问题。不能给观众留下唱美声就是含糊不清的声音、唱民歌就是娘气的声音的印象,要注重个性化的发展,更要把握好歌唱中风格的变化,把握好借鉴的尺度。唱法互相借鉴的目的是将歌曲更完美地演绎出来,所以要注重地方性的语言、习惯和风格,做到唱什么像什么,满足人民群众日益增长的精神文化需要,这正是文艺工作者需要琢磨的。
四、审美在声乐学习中的作用
笔者身边的很多朋友都有疑惑,唱美声作品之后,对于中国作品便把握得不好。其原因在于歌唱技术不成熟以及咬字问题,喜欢将美声作品唱得又宽又大,将中国作品唱得很挤。声乐是音乐与语言的艺术,所以要正确理解歌唱与语言的关系,运用普通话和必要的其他语言进行歌唱尤为重要。我国自古就有“字正腔圆”的说法,《唱论》中对此也有精辟的见解:字真、句笃,依腔、贴调等等。可见咬字、吐字和发声一样,在声乐教学中有着相当重要的地位。要想让美声唱法将中国声乐作品完美地展示出来,唯一的办法就是加强训练,特别是对中国声乐作品咬字和吐字环节的训练。在训练过程中,要对汉字的吐字归韵进行练习和实践,同时还要结合美声唱法的发声训练,对演唱者的训练不能只浮于表面,要用心到每一个环节,在规范唱法时要完全按照汉语本身的吐字归韵规律来进行发声,同时还要结合民族声乐的特点把整个发音的状态调到最佳。要想快速地提高美声唱法在演绎我国声乐作品时的咬字能力,就必须借鉴和学习我国民族声乐中咬字和吐字的方法。演唱不同题材、不同风格的作品时,要有一定的审美作为支撑,才能唱得准确,洋为中用也是很重要的。
五、结语
声乐艺术是人们内心情感的最佳载体,也是人类社会最优美的艺术形式。声乐艺术教育,旨在运用一切可运用的教学手段和方法去达到培养声乐学习者审美能力的目标。同时,作为一种源远流长的艺术形式,千百年来,伴随着人类社会的不断向前发展,声乐艺术也在不断地创新,不断演化出种类繁多的声乐艺术样式,使声乐艺术的创造生生不息,也使人类有了更为广阔的声乐审美的精神世界,为人类普遍与个性化的审美能力的培养提供了广阔的舞台。
在文化发展多元化的今天,想要谋求发展就要跟上时代的步伐,要处理好民族唱法传承与借鉴的关系,更要取其精华去其糟粕,不断地发展以及吸收外来文化,丰富自身。文化工作者也要共同努力,将我国传统音乐推上国际舞台。中西文化的交融是一个必然而又漫长的过程,中西唱法的互相借鉴也符合当下声乐发展的趋势,要从文化发展的角度全面认识传统民族唱法与美声唱法的交融。
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文章来源:《世界民族》 网址: http://www.sjmzzz.cn/qikandaodu/2021/0707/668.html
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